tokyo mew mew

bueno este es uno de los animes que mas me gustan
Tokyo Mew Mew (東京ミュウミュウ, Tōkyō Myū Myū?) es una serie shōjo creada por Mia Ikumi y Reiko Yoshida.
El manga se publicó en la revista mensual de shōjo manga Nakayoshi en el 2001. También se ha editado en forma de tankōbon (tomos recopilatorios), publicados por Kodansha. El anime, creado por Studio Pierrot, se emitió en Japón en TV Aichi. La versión Americana del manga fue publicada en Estados Unidos por TOKYOPOP y por Chuang Yi en Singapur. También hay una secuela titulada Tokyo Mew Mew à la Mode, de dos volúmenes de duración. El anime está licenciado en Norteamérica por 4Kids Entertainment

Argumento
Todo empezó el día que Ichigo se arma de valor y pide al chico más popular de la escuela una cita. Ante todo pronóstico, Aoyama con una sonrisa de oreja a oreja le contesta que sí, dejando paralizada a una enamorada Ichigo y convirtiéndose en el centro de envidia y atención de sus compañeras. Pero claro, no todo va a salir bien y en un descuido que tiene la chica, es alcanzada en pleno parque por una especie de rayo que hace que se sumerja en una especie de sueño; un sueño en el que Ichigo ve a la perfección como un gato se mete en su cuerpo. No le queda mucho tiempo para pensarlo cuando despierta pues hay un monstruo justo detrás de ella. Inconscientemente, Ichigo se transforma en Mew Mew Ichigo y consigue zafarse de la bestia con un poderoso ataque. Ichigo descubre como desde ese momento posee una agilidad fuera de lo normal, come todo tipo de pescado y en momento de tensión y nerviosismo incluso le salen orejas y cola de gato.
Detrás de todo este asunto se encuentra Shirogane y Akasaka y su “Mew Project” que junto a la “Red Data Animal”, cinco genes de cinco especies protegidas entran en el cuerpo de cinco chicas diferentes, otorgándoles superpoderes y convirtiéndolas en Mew Mews, defensoras de la inminente invasión alienígena. Tienen como tapadera una cafetería llamada “Café Mew Mew” y desde allí pueden recopilar información de todo tipo para evitar posibles ataques.
Ichigo Momomiya y cuatro chicas más (Mint Aizawa, Lettuce Midorikawa, Pudding Fong y Zakuro Fujiwara) tienen su ADN misteriosamente combinado con el de animales en peligro de extinción, ganando habilidades especiales y una extraña apariencia. Más adelante descubren que han sido seleccionadas para proteger la Tierra de un grupo de alienígenas que quieren conquistarla: Kisshu, Taruto, Pai y el misterioso Deep Blue, que tienen la habilidad de controlar aliens que infectan animales y los convierten en monstruos llamados Chimera Animas.Al mismo tiempo, estas cinco chicas trabajan en el Café Mew Mew como camareras. Para complicar aún más las cosas, Ichigo tiene que descubrir si su novio, Masaya Aoyama, la quiere o sabe que es una Mew Mew.

Personajes [editar]
Artículo principal: Personajes de Tokyo Mew Mew
Ichigo Momomiya
Ichigo es el primer miembro del "Proyecto Mew Mew", el personaje principal de la serie, y se cuenta de la importancia de su tarea y accepta su papel como Mew Ichigo. Después en la serie, llama Zoey Hanson en la adaptación en Americana del anime. Ella es una chica de 13 años quien es fusionada con el ADN de un Gato de Iriomote, permitiéndole transformarse en Mew Ichigo. La personalidad de Ichigo es como la de un personaje principal de un manga shoujo; entusiástica, sociable y a veces tonta. Al principio, ella no quiere formar parte del Proyecto Mew Mew. Sin embargo, ella pronto se da es revelado que (en el anime cuando se pone emocionada y en el manga cuando es besada) ella puede transformarse en una gata negra.

Versión americana del anime: Mew Mew Power [editar]
Zoey Hanson y cuatro chicas más Corina Bucksworth, Bridget Verdant, Kikki Benjamin y Reneé Roberts tienen su ADN misteriosamente combinado con el de animales en peligro de extinción, ganando habilidades especiales y una extraña apariencia. Más adelante descubren que han sido seleccionadas para proteger la Tierra de un grupo de alienígenas de otro planeta.
Al mismo tiempo, estas cinco chicas trabajan en el Café Mew Mew como meseras. Para complicar aún más las cosas, Zoey está intentando ganarse el cariño de su amado Mark, el chico más popular y guapo de su escuela.
Los nombres de los enemigos son Dren, Tarb y Sardon. Su líder es el misterioso Deep Blue. Dren, Tarb y Sardon tienen la habilidad de crear monstruos llamados Predácitos inyectando unas criaturas llamadas "infusores" en animales y plantas, haciéndolos más poderosos. El trabajo de las chicas es derrotar a los Predacitos y salvar al mundo de los aliens. Cuando ellas lo logren, entonces podrán volver a ser chicas normales.
Entre Mew mew power y Tokyo mew mew se llega a la conclusion de que obtuvo mayor exito mew mew power ya que tenia un contenido que atrae mas a los televidentes y tenia un rating alto en USA, ya que tenia una buan banda sonora y muchos detalles que mejoraron la trama y ademas la version de 4kids se comercializo en Francia, América Latina, Australia, Nueva Zelanda, Portugal, Grecia, Sudáfrica e Israel. Mientras Tokyo mew mew solo fue en Japon, Corea y China

Ajustes en la versión americana
Originalmente 4Kids iba a renombrar el anime "Hollywood Mew Mew", pero debido a la fuerte oposición de los fans se le renombró a "Tokyo Mew Mew", después simplemente a "Mew Mew" y después quedo en "Mew Mew Power". La adaptación americana tiene muchas grandes alteraciones, incluyendo el renombramiento de todos los personajes, un distinto opening, acortamiento de las trasformaciones (mayoritariamente en el inicio donde se muestra su ADN y una gran secuencia de cortes y alteraciones. En relación de los cortes, muchos se produjeron en el episodio 12 (episodio premiere). Entre algunos cambios se encuentra Ichigo (Zoey) diciendo con un ritmo de hip-hop "Mew Mew Estilo, Mew Mew Gracia, Mew Mew Poder en tu Cara" en lugar del típico lema (¡Por el futuro de la Tierra, estaré a tu servicio ~ Nya!). También hubo muchas modificaciones del diálogo de los personajes en consideración de los padres de los niños y jóvenes americanos: por ejemplo muchas veces se incluye "mew" y un montón de chistes orientados hacia los gatos. También hubo cortes de la relación entre Ichigo y Kisshu. Alrededor del 70-87% del contenido original se conserva.

Entrevista a ELENA ROGER

ELENA ROGER = TALENTO, con todas las letras y en mayúsculas

Pasión, talento, y humildad, sean quizás las palabras que mejor definen a Elena Roger, la flamante ganadora de un premio Laurence Oliver en Londres

Las estrellas normalmente están lejos…MUY lejos…salvo que se trate de Elena Roger…Con su carisma a flor de piel, su simpatía innata y su talento que le rebalsa. Esta exitosa cantante y actriz argentina, dejó por un momento de lado su agenda, para dedicarle unos minutos a Red Teatral…y si no hubiera sido por la distancia que mediaba, seguramente no hubiera tenido inconvenientes en compartir también unos mates en ésta charla sumamente amena…RT - Hola Elena…gracias por charlar con nosotros…y felicitaciones por el Oliver que recibiste esta semana por tu trabajo en “Piaf”. En éste momento ya sos una persona conocida en Argentina, y en el mundo, sobre todo en el ámbito teatral; pero pocos conocemos tus primeros pasos, y sobre eso quisiéramos charlar con vos…contanos un poco como comienza tu vocación como artista y tu pasión por el teatro.ER - Hola…gracias a ustedes. Red Teatral es un referente para el teatro, asi que les agradezco que me hayan tenido en cuenta….Mi primer recuerdo en esto, es a los 8 años, cuando siento la necesidad de asistir a clases de danza, porque había tenido unos meses de clases (mi primer encuentro con la danza), pero después no había una profesora en el barrio donde poder estudiar eso que tanto me gustaba…En ese momento, un día, le pedí a mi mama que por favor averiguara de algun lugar porque yo necesitaba bailar.RT - ¿Cómo y cuánto influyó tu familia?ER - A mi mama le encantaba la idea de mandarme a bailar y quiso educarnos a los 3 hermanos con alguna disciplina artistica. Mis hermanos estudiaron guitarra y yo me incline más por la danza. Ya adolescente comencé también clases de canto. Siempre fui a poyada por mis padres. Aunque tuvieran sus temores sobre mi estabilidad económica, por la profesion que estaba eligiendo, nunca me lo dijeron ni pusieron duda sobre mi decisión.RT - ¿Cómo te definirías?...¿actriz, cantante o bailarina?ER - Artista.RT - ¿Qué recuerdos tienes de tus primeros pasos?, por ejemplo tu paso por las huestes de Cibrián (en el Jorobado de Paris II)ER - Fue un gran comienzo, aprendi mucho y le agradezco infinitamente el haberme dado la oportunidad de subirme al escenario profesionalmente por primera vez. RT - Tu primer gran protagónico: FANTINE (en Los Miserables) ...¿Fue un proceso de selección muy duro?... ¿Fue tu primer experiencia con director y equipo extranjero?…¿Cómo lo viviste?ER - No…Mi primer experiencia con equipo extrajero fue con “Nine” (1997), y fue una experiencia maravillosa, despues vino “La bella y la bestia” (1999) y despues “Los Miserables” (2000). Fantine lo disfrute mucho y me hizo crecer un montón.RT - ….¿y tu Sally Bowles en Cabaret… que nunca pudo ser…? ER - Sally Bowles no pudo ser pero eso me hizo pensar en hacer algo mío, en darme la oportunidad de hacer un protagonico y asi surgio “Mina, che cosa sei?!?”…No hay mal que por bien no venga…RT - …¿Qué recuerdos tienes de Nine, Houdini o La Fiaca?ER - “Nine” fue, como te dije, el primer musical que hice con equipo extranjero, Eran ingleses y fue de gran satisfacción haber sido elegida por ellos. “Houdini” es un musical escrito por Gonzalo de Maria hecho en la Argentina, como “La Fiaca” que era una obra de teatro, despues fue película y el mismo autor Ricardo Talesnik la adaptó a musical.El equipo era totalmente argentino en ambos casos. Aprendimos todos mucho de éstas experiencias, y espero poder volver a ser parte de la creación de un musical argentino.RT - Tu "creatura" “MINA CHE COSA SEI?”....¿Cómo se concibe?...¿Colmó tus expectativas?ER – “Mina…” surgió de mi necesidad por protagonizar, de hacer un show que me perteneciera. Asi fue como hablando con Valeria Ambrosio, escenografa que tenia muchas ansias de incursionar en la dirección, surgió la idea y la empezamos a escribir, y colmó mis expectativas con creces.El equipo termino conformandose por Diego Reinhold, Gabriel Goldman y Ana Repeto y los productores Maximiliano Ambrosio y Constanza Miguel. Fue hermoso el proceso creativo y disfrutabamos mucho representándolo. La respuesta del público, tanto en Argentina como en Italia, fue increíble.RT - Luego sigue EVITA…un gran salto…¿Vos audicionaste cuando ya habían terminado las pruebas?...¿cómo llegaste allí? ER - Llegué porque una conocida mía, Ana Moll, trabajaba en la productora de Andrew Lloyd Webber como secretaria de uno de los productores. Cuando ella supo que estaban buscando una Evita le pareció que yo era ideal para el papel. Me pidio material de video y lo mostró. Habló con todo el mundo y me consiguió una audicion. Asi empezó todo. Pague mi pasaje y viajé a Londres, Audicioné una, dos, tres veces y me llamaron a viajar dos veces más. Después, me dieron el papel….fue algo increíble.RT - ¿Cómo te sentiste como argentina, en un papel tan importante en Londres? ¿Cómo te trató el entorno?ER - No me sentí distinto por ser argentina, ni me lo hicieron sentir…Fui como cualquier otra actriz. Fui muy respetada y ayudada. Mis compañeros siempre fueron divinos, Los productores y directores me dieron el mayor de los respetos.El publico me hizo sentir como en casa y la prensa me apoyo muchísimo. Mas no podía pedirRT - ¿Qué sentiste cuando bajó el telón de la función estreno de Evita?ER - Una gran felicidad. El publico habia aplaudido de pie y ovacionaba. Yo estaba en la gloria.RT - ¿…y Boeing Boeing?... ¿y Piaf?ER - “Boeing…” fue el paso para poder hacer “Piaf”. Fue mi entrenamiento al diálogo en teatro en el idioma ingles. Era una comedia, una farsa, rapidísima, y si no estaba atenta perdia el ritmo, así que tenia que tener una concentracion y ser super clara con mi pronunciación.“Piaf”, por su lado fue (y es) hermoso. Mucho estudio. El francés para las canciones, el ingles para los diálogos. Fueron 5 semanas de ensayo intensivo. No paraba de trabajar. Dio sus frutos y estoy muy feliz.RT - …¿Tus proyectos después de “Piaf”?...¿Firmaste con Adrián Suar, para hacerlo en Buenos Aires?Si…”Piaf” se hará en Buenos Aires a mediados de éste año 2009.RT - Hay varios actores argentinos trabajando por todo el mundo…¿Por qué pensás que tienen tan buena inserción laboral?ER - Creo que tenemos pasión, somos latinos, estudiosos y luchadores.RT - Tenés muchos fans, ¿pero sabías que tenías una fan de lujo? China Zorrilla…ER - Si, y la adoro, Siempre me llama para saludarme. Es hermosa.RT - Si ahora te doy la “lámpara de Aladino”, sale el genio y te dice: “ELENITA, TE CONCEDO LOS 3 MUSICALES QUE QUISIERAS HACER”… ¿Cuáles le pedirías?ER - Chicago, Sunset Bulevard, Sweeney ToddRT - ¿Qué consejo le darías hoy, a tantos chicos y chicas que tienen las mismas ilusiones que vos tenías hace unos años, Y que ahora te tienen como modelo de éxito…?ER - Que no piensen al éxito como sinónimo de fama. No busquen la fama. Hagan arte porque les gusta, porque lo aman, porque lo sienten. No pretendan recibir nada a cambio. Quieran transmitir, hacer sentir a otros, hacer sonar al publico, disfutar de su propio arte. Si aman lo que hacen, si lo disfrutan, ya eso es tener éxito.…...simple pero contundente, como toda la vida de Elena Roger….¡GRACIAS ELENA POR TU TIEMPO!!!

CARLOS TREN


Fuente: REDTEATRAL

mi opìnion sobre otelo

yo la califico de MUY BUENAPorque a pesar de la ausencia de la escenografía tradicional,la escenografía sestá generada a partir del espacio que los textos van brindando. La cuestión vocal está maravillosamente resuelta y no hay nada que agregar.En cuanto a creer que la cuestión de los celos tiene que ver únicamente con celos amorosos o filiales, es subestimar tanto a Shakespeare como a Cibrián; tienen que ver con el poder, el poder del poder, en cuanto política y gobierno de un estado y en cuanto gobierno de un corazón.Y no debemos olvidar que es una tragedia en lo que a su composición se refiere y que por lo tanto el héroe, a pesar de su protagonismo queda desdibujado por la tragedia misma y el papel protagónico lo llevan a cabo LOS CELOS, antes mencionados, razón por la cual,frente a lo que muchos dejaron entrever "Juan parecía desdibujado", el personaje de Juan es sólo un instrumento de los celos.Destaco también el vestuario,imponente y majestuoso, y los felicito por haber reciclado algún viejo vestuario de obras anteriores, eso demuestra que frente a la crisis hay infinitas posibles soluciones.En cuanto a las actuaciones,la que menos me interesó fue la de Desdémona,quizás porque nunca hubiera hecho lo que hizo ella,ni hubiera permitido lo que hizo Otelo.Destaco a Yago, pues veo un importante avance en Diego ,quien creo ha encontrado SU PAPEL.Respecto de Bianca, me parece maravilloso que Pepe lo haya construído desde una concepción maquiavélica y no femenina(el fin justificaba los medios)y junto a Yago construir un malo duplicado(como el Yin y el YAN).Por supuesto,felicito también al resto del elenco y al elenco ensamble.

criticas sobre otelo

Diario La Razon:

Pepe Cibrián Campoy regresó ayer a los escenarios del teatro El Nacional (Corrientes 968) con una versión de "Otelo", un musical con melodías de Angel Mahler y el protagónico de Juan Rodó. Se trata de una superproducción musical que reúne a 80 personas en escena, entre artistas, músicos, creativos y técnicos.El estereotipo de Otelo habla de esta obra como una tragedia sobre los celos. Sin embargo, Cibrián quiso darle otro matiz y ubicó el foco en la traición, en una versión libre sobre la obra de William Shakespeare. En dos actos y 150 minutos de pura música, sin intervenciones habladas, la traición es el tema principal. "Yago es un hijo que se siente traicionado cuando su 'padre', Otelo, lo abandona por Casio. Así surge una especie de Caín y Abel", explica Cibrián quien junto a su socio Mahler tienen en su haber obras como "Calígula", "Mágico Burdel", "Divas", "Los Borgia", "Las invasiones inglesas", "Drácula", "El jorobado de París 1 y 2", "El Rey David", "Las mil y una noches", "Cleoplatra", "El fantasma de Canterville", "Aquí podemos hacerlo" y "El retrato de Dorian Gray", entre otras."Otelo" es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que muestran fuegos de artificios. Con un elenco de voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Angel Mahler en persona. Una pieza que habla de traiciones, vanidades, de ceguera, de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

Diario Clarin

El musical de los celos y la traición Fiel a un estilo, la puesta del clásico de Shakespeare de Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, dura tres horas. Hay rigor, talento y una gran producción. Una versión libre y musical de Otelo, que modifica la historia concebida por Shakespeare y agrega personajes, acaba de estrenarse en el teatro El Nacional. Una auténtica superproducción, que transforma un escenario despojado -en el que entran y salen algunos escasos elementos para construir los diversos espacios- en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes. Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos. Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico. La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre.
Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta. El protagonista es un artista que logró fama y reconocimiento gracias a Drácula, también de Cibrián-Mahler, y que ha actuado en varias obras de la dupla. Con maquillaje negro, y peinado y traje moriscos, el barítono Juan Rodó compone a su criatura, que tiene enorme presencia a lo largo de las tres horas de espectáculo. Lo hace con convicción y luce su buena voz. En un elenco bastante parejo, se destacan Daniel Vercelli, quien da vida a Casio, y Lorena García Pacheco, que compone a Bianca con gran desenvoltura. Mercedes Benítez, como Leticia, también merece ser destacada. Diego Duarte Conde interpreta a Yago, el emblemático personaje creado por el dramaturgo inglés. La escenografía y el vestuario están a cargo de René Diviú. En esta ocasión, una inmensa pantalla cubre el fondo del escenario y en ella se proyectan algunas, pocas, imágenes que acompañan a distintas escenas. Rigor, talento y una gran producción se conjugan en Otelo y el resultado es una obra interesante, que capta sin dificultades el interés de la platea y que lleva muy bien la trama, aunque le falta síntesis. Dos actos -separados por un intervalo de diez minutos-, que podrían resumirse en menor duración.
Con orquesta en vivo, Otelo es una puesta operística, con la estética que a lo largo de un cuarto de siglo han consolidado Cibrián-Mahler y que cuenta con fanáticos seguidores.

ya se acerca otelo

José Rafael Cibrián tiene una elegancia casi principesca. Sube la pendiente por el pasillo de la alfombra roja de El Nacional desde el proscenio hasta la puerta de la sala. Enfundado en un chal para guarecerse de las calamidades del aire acondicionado, deja lucir algunos anillos de piedras preciosas. En este trayecto lo custodia Junior, un ovejero alemán que replica los pasos de su amo y lo sigue con destreza por las butacas. Algunos asistentes intentan detenerlo en su ascenso, y él los elude con un ademán de su dedo índice. Como Otelo, el general venerado por sus soldados, Cibrián, director y emblema del musical argentino, se despoja de aquel halo infranqueable y se convierte en Pepe cuando habla de su dolor, y su trono se transforma en una butaca más. "Esta obra tiene mucha luz porque coincide con una depresión espantosa que casi me cuesta la vida", confiesa. El jueves estrenará Otelo , otra creación en conjunto con Angel Mahler, con quien ya lleva 26 años sobre los escenarios.
En la sala se respira entusiasmo. Pronto llegarán los trajes que diseñó René Diviú para los 80 actores. Mahler le dice a "don Osvaldo", su hermano, encargado de la isla de sonido, que baje el volumen, pues en la próxima pasada quiere sentir el color de las voces de modo más nítido. A Juan Rodó le colocan el micrófono, y un asistente le ajusta aún más el velcro que sostiene el aparato sobre su esternón. Mientras tanto, otro colaborador se ensaña con una banda transparente en su frente para disimular el inalámbrico. Rodó, delineado y maquillado como moro, hace un gesto de malestar y confiesa que no duele tanto colocarse la cinta adhesiva, pero sí retirarla.
Mahler aún debe retocar detalles de la partitura. El músico se siente seguro y confiesa que compuso una partitura original, tras haber sorteado la sombra de dos óperas precedentes de Otelo , la de Giuseppe Verdi y la de Gioacchino Rossini.
En aquel enjambre de bailarines, músicos, cantantes y asistentes, a pocos días del estreno, Cibrián no padece estrés. "Eso es para los desprolijos, yo conocía desde hace mucho cuál era la fecha del debut, así que llegamos holgados de tiempo." Aunque lamenta que aquella disciplina sea la culpable de las respuestas que adeuda en su correo electrónico desde que inauguró su propio blog . Shakespeare, a pura música
El estereotipo de Otelo habla de esta pieza como una tragedia sobre los celos. Sin embargo, Cibrián quiso darle otro matiz y ubicó el foco en la traición en una versión libre sobre la obra de William Shakespeare. En dos actos y 150 minutos de pura música, sin intervenciones habladas, la traición es el tema principal. "Yago es un hijo que se siente traicionado cuando su «padre», Otelo, lo abandona por Casio. Así surge una especie de Caín y Abel", explica Cibrián, sobre aquel personaje que la crítica considera el verdadero titiritero de los hilos de la trama.
Pero el protagonista de carne y hueso es Juan Rodó, el artista que festeja con este estreno diez años y seis obras junto con Cibrián y Mahler. El barítono habla sobre el desafío actoral que le impuso componer este personaje, porque Otelo tiene dos caras y se transformó de guerrero afable a una víctima de los peligros de confiar en el otro. "Termino destruido, devastado emocionalmente luego de cada función", cuenta Rodó, y compara su trabajo con el de un atleta.
La obra funciona con opuestos de modo reiterado, como la ira y la armonía; la pureza y el pecado; la traición y la confianza. Fue justamente la última virtud de esta dicotomía la que Cibrián y Mahler depositaron sobre Rodó. "Los tres nos parecemos en algo: en el desafío por autosuperarnos todo el tiempo", opina. Y el resto es bizcochuelo
Cibrián habla sobre la importancia que tiene contar una buena historia en esta época en la que abundan los musicales: "Lo importante es el bizcochuelo. Toda esa parafernalia, las frutillas, la crema, los confites no sirven si la masa no es rica".
Una de las puestas del género que Cibrián tanto conoce es de Eva, el gran musical argentino : "Nacha Guevara es una señora de una seriedad absoluta que deja la vida todas las noches sobre el escenario", dice el director.
Cibrián está indignado con el desembarco de El fantasma de la ó pera, el musical de Broadway, que tendrá como protagonista a una artista mexicana. "Ellos [por el equipo de producción norteamericano] son una franquicia, como McDonald´s. Están en su derecho de contratar a quien sea, pero que no digan que aquí no hay artistas inmensos, porque yo vivo de descubrir grandes talentos", se queja. Algunos de ellos son Daniel Vercelli, Diego Duarte, Georgina Frere, Lorena García Pacheco, Mercedes Benítez, Roberto Cuello y Sergio Carusso.

Crepúsculo

ayer fui a ver Crepúsculo y me encantoooo

Argumento

La protagonista de la historia es Isabella Swan (Bella), una joven de diecisiete años que se muda con su padre a Forks, Washington, después de que su madre se vuelve a casar con Phil su nuevo padrastro.
En el colegio conoce a Eric, Mike, Jessica, y Angela, que se convierten en sus nuevos amigos.
Cuando Bella está en la cafetería ve a tres estudiantes que le llaman la atención por su belleza y su palidez. Son los hermanos Cullen: Edward, Emmett y Jasper. Luego conoce a sus otras hermanas Alice y Rosalie. En realidad no son hermanos biológicos, sino que todos fueron adoptados por el doctor Carlisle Cullen y su esposa, Esme Cullen.
Entre ellos, Edward es quien capta rápidamente la atención de Bella. Su atención va en aumento, hasta alcanzar su máximo punto cuando descubre que Edward posee una gran fuerza y velocidad, ya que cuando Bella está a punto de morir aplastada por un coche Edward le salva la vida apareciendo junto a ella muy rápido y parando el coche con la mano. Esto la lleva a investigarlo, y finalmente, después de hablar con Jacob Black a descubrir que es un vampiro.
Entre ellos surge un romance muy peligroso ya que Edward es peligroso para Bella pero él no quiere apartarse de Bella y ella tampoco se quiere alejar de él. El romance es peligroso porque para Edward Bella es como una droga, tiene más ganas de morderla a ella que al resto de la gente. Edward invita a Bella a ir a ver cómo juegan él y su familia al béisbol, pero mientras están jugando aparecen tres vampiros: James, Laurent y Victoria. James es un rastreador, la caza es su obsesión y decide ir a por Bella.
Edward trata de protegerla queriendola esconder él y toda su familia tratan de ahullentar al cazador, pero al final encuentra a bella en una escuela de ballet que fue durante su niñez, la amenaza con matar a su mamá ya que este fue a su casa a buscar en forks le dice que valla sola, porque algo le podria pasar a su madre. Despues se encuentra con él, y empieza una tortura hacia ella antes de ser mordida por el vampiro, la alcanza morder un poco, pero llega Edward y su familia a salvarla y matan al vampiro.
Bella despues se encuentra en un hospital con su madre y Edward, y el le dice que tiene que estar lejos de ella pero no pueden ninguno de los dos, asi que decidieron ir al baile de la escuela juntos.

el fantasma de la opera

(nota del diario la nacion del 22 de noviembre

elenco del fantasma

Un espectro ronda los escenarios de Buenos Aires desde hace muchos años. Aquellos que lo vieron cuentan que es una experiencia monumental, y por eso, cada vez que se agita el viento con el anuncio de su inminente llegada, se genera una gran adrenalina entre los amantes del género, y de aquel musical en especial. Finalmente, y luego de tres intentos fallidos, El fantasma de la Opera se corporiza para aterrorizar, desde marzo, en nuestra ciudad. Inmortal e intrépido, no le teme a la crisis financiera internacional. En marzo de 2009, en su versión original, pero en idioma español, no casualmente el teatro Opera albergará al musical más famoso de todos los tiempos. La misma productora que trajo al Cirque du Soleil, T4F, montará la obra de Andrew Lloyd Webber. En 2005, tras su paso por México, El fantasma... desembarcó en San Pablo con una inversión de diez millones de dólares. El costo del montaje que se realizará en la Argentina será levemente inferior al brasileño porque algunos trajes y elementos escenográficos pertenecen a producciones anteriores. En septiembre último, Arthur Masella, director asociado del musical, estuvo en Buenos Aires para presenciar el último tramo de las pruebas de actuación, baile y danza. Desde hace 30 años trabaja con Harold Prince ("comencé como pasante, sirviendo el café y las donas"), el responsable de la puesta original. En enero, Masella viajará desde Nueva York a Buenos Aires para comandar la etapa final de la producción. Además de la música de Lloyd Webber (autor de aquellos famosos acordes en un órgano barroco, reproducidos hasta el hartazgo), las canciones de Charles Hart y el libro de Richard Stilgoe, la fórmula ya comprobada en 19 países, se lleva a cabo con un cronograma respetado a rajatabla que abrirá la venta de entradas desde el próximo mes (todavía no trascendieron los valores, pero se estima que algunas podrían alcanzar los 300 pesos). La producción es muy celosa con los nombres de los artistas que integrarán el elenco, quienes se sometieron a un arduo proceso de selección, pero La Nacion pudo averiguarlos. Semanas atrás, Guillermo Fernández, Martín O?Connor y Diego Jaraz viajaron a México para reunirse con los responsables del musical, atareados en una versión de Sweet Charity. Aquella visita al D.F. indujo a pensar que el protagonista sería alguno de aquellos convocados, sin embargo, Carlos Vittori resultó el elegido. Luego de robar pan en Los miserables, como Jean Valjean, y de lucirse con Julia Zenko en Orestes, último tango, de Betty Gambartes, Vittori interpretará el difícil papel del fantasma. Su cover sería Martín O?Connor, con experiencia en Drácula, Cats, Aplausos y tantos otros musicales. La protagonista será alguna de las dos artistas que encabezaron la producción mexicana: Irasema Terrazas o Claudia Cota. Su reemplazo (conocido en la jerga como cover) será la argentina Magalí Sánchez Alleno. Para el papel de Raoul fue elegido Nicolás Martinelli, quien hoy se destaca en Eva, el gran musical argentino. Además, serán parte de esta puesta la sorprano Mirtha Arrúa Licchi, en el rol de Carlotta; Christian Giménez, Santiago Sirur, Mariela Passeri y Walter Canella, entre otros. El misterio de un éxito "Si supiera dónde está el secreto para crear una historia tan exitosa, lo haría de nuevo, pero lamentablemente no lo sé. Su poder reside en una trama fantástica y romántica muy bien contada", asegura Masella a La Nacion. Desde su estreno en Broadway, en 1987, El fantasma... ha cosechado fanáticos mientras los productores incorporan cada vez más efectos especiales para deslumbrar. "No necesito helicópteros en escena para contar la historia. Esta obra es más teatral; allí está su magia. Sólo perfeccionamos aspectos técnicos? y la inmensa araña cae de modo más veloz", dice Masella. Una delegación norteamericana (coreógrafos, directores musicales, etc.) llegará al país para supervisar la puesta y entrenar a los argentinos, y cuando Masella considere que todo marcha sobre ruedas, le cederá la posta al grupo local, que estaría encabezado por Rocío Rodríguez Conway, directora residente, y Gerardo Gardelín, director musical. Masella no descarta que Prince viaje para el estreno, y él mismo lo corroboró. El musical está basado en la novela de Gastón Leroux, quien volcó en el papel el mito que circulaba en París a mediados del siglo XIX sobre un fantasma que rondaba los teatros. El estrellato de una prima donna, la soprano Carlotta, es opacado por una ignota joven: Christine tiene talento, pero gracias a las lecciones de un misterioso maestro, un genio deforme, logró convertirse en una destacada intérprete. El tutor aterroriza al teatro para que su musa y protegida sea la protagonista de la ópera. Pero el fantasma también la ama y se interpone entre ella y su pretendiente. El musical adopta técnicas cinematográficas (como el plano secuencia en el que Christine audiciona hasta convertirse en protagonista de la ópera). Otro atractivo es la escenografía de esta tragedia, que muestra la recámara del fantasma, a la que se accede con una góndola por lagos subterráneos. A prepararse para este clásico sobre la belleza y el arte, que finalmente se podrá disfrutar en nuestro idioma.

el fantasma de la opera fue reconocida como el musical mas visto del mundo

El dí­a 4 de Abril de 2007, en el horario diurno de Nueva York, la comedia musical más reconocida de todos los tiempos, “El Fantasma de la Opera” se convertirí­a en la más vista de toda la historia.
Con un cifra superior a las 8.000 funciones en todo el mundo y un record de U$S 3.200 millones de dólares redondeando un aproximado de 80 millones de personas privilegiadas que vieron la obra de Andrew Lloyd Webber.
Más de dos décadas, comenzando el 26 de Enero de 1988, determinarí­an que una comedia musical se convierta en el espectáculo teatral más taquillero de todos los tiempos. La pelí­cula “Titanic” que es la principal vista en lo que a cine se refiere, tiene una recaudación mundial de sólo un 37,5% en comparación.
Hace menos de un año, “El Fantasma de la Opera” se convirtió en la comedia musical mas antigua que todaví­a continúa en cartel, ahora un nuevo galardón difí­cil de superar.
Actualmente se encuentra en cartelera en Nueva York, los protagonistas son Howard McGillin (“Fantasma”) y Jennifer Hope Wills (“Christine”), mientras que “Raoul” es interpretado por Michael Shawn.